أنواع

دليلك الشامل إلى عالم تصميم الجرافيك

دليل شامل لعالم التصميم الجرافيكي

تمثيل الشركات والأشخاص في فن تصميم الرسومات ينطق الرسائل التسويقية ويمثل الواجهات التي تعطي انطباعا أوليا لهذه الكيانات، وقد ارتبط تخصص التصميم الجرافيكي ارتباطا وثيقا بمختلف المجالات والتخصصات، كما أن الطلب على محترفي التصميم قد تزايد في السنوات الأخيرة.

إذا كنت شغوفا بهذا المجال وترغب في معرفة جميع الأساسيات حول التصميم الجرافيكي التي تؤهلك لدخول هذا العالم ، أو إذا كنت رائد أعمال أو شركة ناشئة ، فإن الدليل الموجود في يدك يمكن أن يكون بمثابة مرجع للأساسيات ، والذي يخبرك بمدى أهمية التصميم الجرافيكي لنجاح استثمارك ويرشدك في طريقك للاتصال بمحترفي التصميم.

دليل:

ما هو التصميم الجرافيكي؟

التصميم الجرافيكي هو عملية استخدام مجموعة متنوعة من عناصر وأدوات التصميم لنقل رسالة مرئية تخدم فكرة تسويقية وتمكنها من إقامة علاقات بصرية معبرة وجذابة باستخدام الخطوط والألوان والصور وعناصر التصميم الجرافيكي الأخرى. كلمة الرسم مشتقة من الكلمة الإنجليزية الرسم البياني ، بمعنى الرسم البياني ، والتي تعني الرسم أو الرسم ، وهي مشتقة من الكلمة اللاتينية graphus ، بمعنى الخط المكتوب أو المرسوم.

تم تعريف مصطلح مصمم الجرافيك لأول مرة في عام 1922 من قبل المصمم ويليام إديسون دويجنز ، الذي كان أول من عرف المصطلح على أنه دمج الكلمات والخطوط والصور والألوان في صفحة واحدة في شكل وتصميم يجذب الانتباه.

تاريخ التصميم الجرافيكي

تصميم الرسومات ك “نظام” هو مصطلح معاصر ، أي أنه نظام شامل مع الأدوات والمعرفة الأساسية. ومع ذلك ، حتى في التاريخ القديم ، كانت هناك أنشطة موازية مماثلة لعملية التصميم ، مثل النقوش والرموز على جدران المعابد في العصر الفرعوني ، وأعمدة تراجان في روما ، والمخطوطات المضيئة من العصور الوسطى ، إلخ.

في الواقع، للحديث عن أصل التصميم الجرافيكي، يستحيل عدم الحديث عن نشأة وظهور الطباعة، التي نشأت في الصين في القرن السادس، باستخدام أدوات بدائية مثل الألواح والقوالب الخشبية، ثم تطورت فيها، حتى عام 1040 عندما اخترع الصيني “بيكسينغ” تقنية الطباعة المتنقلة، وبدأت الطباعة في الانتشار، حتى وصلت إلى أوروبا، وتولت دار الطباعة “يوهان غوتنبرغ” مهمة النشر وطباعة الكتب.

استمرت مقدمة ظهور مهنة التصميم حتى القرن التاسع عشر، مع ظهور عدد من الاتجاهات والدعوات لفصل هذا التخصص عن التخصصات الأخرى مثل الفنون الجميلة ليصبح والد التصميم الجرافيكي، الفنان الهولندي “بيت موندريان”، الذي كان أول من طور وأنشأ نظام شبكة التصميم الذي لا يزال يستخدم اليوم للرسم وتصميم الصور والإعلان والإعلان والطباعة.

على مر السنين ، ارتبطت تصميمات Graphic بالمواد المطبوعة مثل: المجلات والصحف والملصقات الترويجية والطوابع وما إلى ذلك. ومع ذلك ، بعد أن أدى التطور والثورة في مجال تكنولوجيا المعلومات إلى طفرة في نوع الرسومات ، أصبح هو نفسه فرعا واحدا وتخصصا.

ما هو جوهر فن التصميم الجرافيكي؟

غالبا ما يدور جوهر التصميم الجرافيكي حول مهارات وقدرات مصممي الجرافيك على تنظيم البيانات والمعلومات، وضبط الأفكار بطرق إبداعية وتشكيلها لخدمة الأفكار والرسائل المراد نقلها، وجعل تلك الرسالة ديناميكية ومعبرة، وقادرة على جذب الانتباه. ومن الجدير بالذكر أن عقلية المصمم للرسومات هي العصب الذي يغذي عملية التصميم ويؤدي إلى نجاحها، لأن نموذج التفكير الشمولي والإبداعي هو الأنجح في هذا المجال.

لذلك، إذا كنت تعتقد أن الخطوة الأولى نحو عالم التصميم الجرافيكي هي التركيز على الأدوات والإجراءات التي يستخدمها المصممون فقط، وأنت بعيد كل البعد عن الطبيعة الحقيقية للمجال، وجوهر التصميم الجرافيكي الحقيقي هو تعلم التصميم كأسلوب تفكير وطريقة تفكير قبل البحث عن الأدوات، فيجب عليك ممارسة التفكير كمصمم مبدع، وهو ما لا يحدث بين عشية وضحاها، ولكنه نتيجة الكثير من التفكير والممارسة والخبرة.

أهمية التصميم الجرافيكي

نظرا لتنوع أنواع الجرافيك ، يخدم التصميم الجرافيكي جميع المالكين والشركات التي تحقق الأهداف التسويقية وتحول الأفكار. فيما يلي بعض النقاط الرئيسية التي توضح أهمية التصميم الجرافيكي:

1. أنواع متعددة من الرسومات

هناك العديد من أنواع التصميم الجرافيكي التي تلبي احتياجات جميع العملاء والأسواق وتخدم مجموعة متنوعة من التخصصات، ومنها:

  • تصميم شعار الشعار والهوية البصرية للعلامة التجارية.
  • تصميم المواقع.
  • تحرير التصميم.
  • برامج تصميم التطبيقات وتصميم التطبيقات.
  • تصميم التعبئة والتغليف.
  • الرسوم المتحركة.
  • تصميم إعلانات وسائل التواصل الاجتماعي.
  • التصميم البيئي.

2. الانطباع الأول الإيجابي

يترك التصميم الجرافيكي الاحترافي انطباعا أوليا إيجابيا لدى الجمهور المستهدف حول العلامة التجارية أو المنتج أو الخدمة التي يروج لها ، حيث يحصل المستهلكون غالبا على رأي أولي في الوقت الفعلي في غضون ثوان.

3. القدرة التنافسية

إذا كنت رائد أعمال أو شركة ناشئة يجب أن تعلم أن التصميم الجرافيكي المتقدم الذي ستختاره لتصبح ممثلا للعلامة التجارية هو الخطوة الأولى في جعلك مؤهلا للتميز عن منافسيك، لأن هذا التصميم الاحترافي هو أول ما يعلق في أذهان الجمهور الذي تستهدفه. لذلك ، فإن سعيك وراء التصميم الجرافيكي الاحترافي والإبداعي هو استثمار في حد ذاته ، لأنه يزيد من فرصك في التميز عن حشد المنافسين والظهور بشكل مثالي.

أصبح من السهل الحصول على مصممين محترفين من خلال منصة مستقلة مثل “خمسات” التي تقدم العديد من خدمات التصميم التي يمكنك من خلالها توظيف محترفين لتحقيق أهدافك التسويقية من خلال تصاميمهم الإبداعية.

4. المصداقية وكسب الثقة

متوافق بصريا مع خدمات وسمات العلامة التجارية التي تروج لها ، يمكن للتصميم الجرافيكي الاحترافي تعزيز الثقة بين شركتك وجمهورك المستهدف وإعطاء انطباع بمصداقية الحملة التسويقية التي تخطط لها.

5. زيادة المبيعات

كل العوامل السابقة تؤدي في النهاية إلى الإضرار بالأهداف الرئيسية التي تؤثر على سلوك المستخدم، وهذا بالضبط ما يفعله تصميم الرسومات الاحترافية، حيث يلعب دورا في التوجيه البصري، مما يدفع المستخدم للتفاعل مع الرسائل التسويقية التي يتلقاها من خلاله، مثل الشراء والتصفح والاشتراك في الخدمات، وغيرها. وهذا ما يسمى عبارة تحث المستخدم على اتخاذ إجراء وتزيد من المبيعات.

عناصر التصميم الجرافيكي

عناصر التصميم الجرافيكي هي تلك الأساسيات التي يستخدمها المصممون ، فهي تشكل اللبنات الأساسية لأي تصميم ، وهناك عناصر أساسية مثل: اللون والشكل والحجم والخط والملمس. بالإضافة إلى العديد من العناصر الهامة الأخرى التي سنتناولها أدناه:

1. اللون

لون

الألوان لها تأثير بصري قوي ويمكن أن تترك انطباعا عميقا بمجرد النظر إليها. لذلك ، فهو العنصر الأكثر أهمية في التصميم الجرافيكي ، فكل لون له معنى وتأثير على الشخص الذي يراه ، ويدرك مصمم الجرافيك أن كل مجموعة ألوان يختارها لها رسالة موحية بداخلها يمكنها معالجة عواطف الجمهور المستهدف ؛

  • برد: الأزرق والأخضر والأرجواني ، فهي تأتي من ألوان البحر والنباتات والسماء ، مما يعطي شعورا بالهدوء والراحة والاستقرار.
  • الألوان الدافئة: الأحمر والبرتقالي والأصفر ، المستمد من ألوان الشمس واللهب ، يعطي تلميحا من الدفء أو الحماس أو الخطر.
  • لون محايد: الأبيض والأسود والرمادي ، ومزجها مع الألوان السابقة ، يخلق توازنا في التصميم يقود التصميم إلى ما يسعى إليه. تنبع مهارة المصممين في خلط الألوان والظلال من إدراكهم لكل لون وفهمهم لكيفية الجمع بين الألوان معا لتسهيل التصميم ، وهو في الواقع الفرق بين التصميم العادي والتصميم الاحترافي.

كل تصميم له لون معين يتناسب مع اتجاهه والغرض منه، على سبيل المثال، غالبا ما تستخدم التصاميم المتعلقة بالمجالات الطبية أو العلاجية اللونين الأزرق والأبيض لأنها تعطي تلميحا بالراحة والاستقرار وتوفر ميزة بصرية مريحة للعيون. يجب أن يكون المصممون على دراية بخصائص كل لون ، وكذلك نظرية اللون ، بما في ذلك:

نظرية اللون

  • مستوى الملعب
  • أصباغ هيو
  • تشبع
  • الصفاء الكروم
  • اخبزي الظل
  • ظل

2. الخطوط

الخط

تعد الخطوط أحد عناصر التصميم الأساسية للرسومات، حيث يتم تحديد الأشكال، ويتم تقسيم المساحات وتنسيقها، ويستخدمها المصممون وفقا لاحتياجات الفكرة أو التصميم، وغالبا ما تستخدم الخطوط لعمل حدود بين الأجزاء المختلفة من التصميم، أو للفت الانتباه في اتجاه معين، لأن العين تتابع تلقائيا حركة الخط، بغض النظر عن المكان الذي تذهب إليه. تلعب أنماط الخطوط نفسها دورا مهما في جعل التصميم فعالا ، بما في ذلك:

  • الخطوط والمنحنيات

يمكن أن تكون الخطوط خطوطا مستقيمة أو منحنيات ، وغالبا ما تستخدم المنحنيات بشكل أكثر شيوعا من الخطوط المستقيمة في التصاميم لأنها تنطوي على السيولة والمرونة والحركية في التصميم وتجعل التصميم نابضا بالحياة إذا تم استخدامه بشكل صحيح مع عناصر أخرى.

  • خطوط منفصلة وصلبة

أما بالنسبة لأنماط الخطوط المنقطة والصلبة، فلكل خط تأثير مختلف على المستخدم، فقد تم استخدام الخطوط الصلبة لسنوات عديدة لأنها الخطوط التي تجعل التصميم متينا ومتماسكا ومنظما، أي أنها تستخدم فقط لتحديد نمط التصميم العام، ولكن مع تغير عالم التصميم الجرافيكي، لم يعد نمط الخط هذا شائعا كما كان من قبل، وأصبحت الخطوط المتقطعة والصلبة هي الأكثر شيوعا.

  • خطوط سميكة ورفيعة

عادة ما تكون الخطوط السميكة أكثر جذبا للانتباه من الخطوط الرقيقة ، وليس لها تأثير بصري أكثر قوة ، ولكن احرص على عدم الإفراط في استخدامها ، لأن استخدامها بشكل عرضي يمكن أن يعطي شعورا بالانزعاج والارتباك.

  • خط شعاعي

تمثل الخطوط الشعاعية الحيوية والمغادرة ، وما لم تكن متقطعة ، فإنها تمثل تكسير السطح أو تأثيره.

3. الشكل

e1632041505646

كل خط كامل ومغلق هو شكل، يمكن أن يكون الشكل منتظما، مثل المربعات والمثلثات والدوائر والمستطيلات وغيرها، فهي تخدم غرض التصميم المحدد الذي يسعى إليه المصمم، وبعضها يعطي تأثيرا مرئيا للحركة والاستمرارية، مثل الدوائر، أو لبناء تصاميم هيكلية ورسومات للرسوم التوضيحية مثل المربعات والمستطيلات، وقد يحتوي التصميم أيضا على أشكال غير منتظمة مستوحاة من المصمم.

4. الصور

يتم استخدام الصور في تصميمات معينة لأنها يمكن أن تجذب الانتباه بسرعة ، وقد انتشرت الصور الملتقطة باستخدام الأجهزة الرقمية في العديد من التصاميم.

تحديد صورة صفحة مقصودة

في تصميم صفحة تسجيل الدخول هذه ، يتم استخدام صورة معبرة للرسالة التي يجب أن يلاحظها الزائر.

5. الملمس

الملمس

عدم وجود مواد مختلفة بين الأجزاء هو تصميم مذهل. لذلك ، فإن إعطاء قوام مختلف بين الأجزاء المختلفة من التصميم الجرافيكي يجعلها نابضة بالحياة ، ولم تعد الخلفية أحادية اللون ومحكمة أو صلبة بمظهر احترافي ، فمن الضروري الجمع بين القوام الخشن والناعم ، والمواد البارزة والمقعرة والخفية واللامعة والكثيفة ، وبالتالي إعطاء انطباع ببعد ثالث 3D مع شعور بالعمق.

اعتمادا على احتياجات التصميم ، هناك بعض أنماط المواد التي تعطي انطباعا عن القوام المختلفة ، مثل: العناصر والألياف الطبيعية والديكورات والطوب والحصى والورق والمنحوتات.

صور ذات إيحاءات مختلفة

6. المنظور

المنظور هو تمثيل النماذج البصرية على سطح مستو، لأن العين تراها من اتجاه معين، وهو ما يتفق مع التغيرات التي يجب أن تتناسب مع حجم هذه النماذج وتوجهها في الواقع، وهو ما يربك الكثير من المصممين، وخاصة المبتدئين، وبالتالي أبرز الأخطاء التصميمية عند تطبيق قواعد المنظور بشكل صحيح، ويجب أن تكون على دراية تامة بنوعي المنظور:

  • منظور خطي

المنظور

هذا ما يبدو عليه الجسم فعليا من حيث الموضع النسبي والمسافة، وهو ما يجب مراعاته في التصميم، على سبيل المثال، الوهم البصري للجسم يتناقص حجمه حيث يصبح الجسم أبعد وأبعد عن عين المتفرج، على سبيل المثال، يبدو أن خطين للسكك الحديدية يتقاطعان في مرحلة ما في نهاية الأفق، لكنهما في الواقع متوازيان، وتكمن أهمية المنظور الخطي في حقيقة أنه يعطي نوعا من الأشخاص.عمق التصميم وواقعية الانطباع ، وكذلك تماسك الصورة.

تم مؤخرا استخدام تطبيق المنظور في التصوير الفوتوغرافي على نطاق واسع ، مثل أولئك الذين يصورون أنفسهم وهم يضعون قرصا شمسيا بين أصابعهم ، استنادا إلى نظرية المنظور الخطي للقرص الشمسي ، والتي تبدو أصغر مما تبدو عليه في الواقع من مسافة بعيدة ، على الرغم من أن المصور لا يعرف ذلك.

نظرية المنظور الخطي للقرص الشمسي

في هذه الصورة ، يبدو قرص الشمس أصغر من الشجرة بسبب المنظور الخطي ، والشمس بعيدة والشجرة قريبة من موقع التصوير.

  • منظور الهوائي

يشير المنظور الديناميكي الهوائي إلى التأثير على مظهر جسم ما بسبب تأثير الحالة الجوية الطبيعية ، بحيث يختلف الضوء والظلال والألوان وفقا لمسافة الجسم من نقطة ما ، وينخفض الضوء تدريجيا من نقطة الملاحظة ، مما يعطي بعد التصميم وعمقه وواقعيته.

منظور الهوائي

7. الحجم

حجم

يتحكم حجم العناصر في التصميم في أهمية الإشارة، فالعناصر الكبيرة تجذب العين بشكل أسرع، ويجب أن تكون أعلى قيمة للعنصر الذي تتجه إليه عيون المستخدم أولا.

8. فراغ والفضاء

الفضاء والفضاء

كل مساحة أو مساحة في التصميم الجرافيكي ليست عبثا، ولكنها تلعب دورا في التأثير على العينين، وإعطاء الناس انطباعا مريحا ومفتوحا، وجلب الضوء إلى التصميم، وتسمى المساحة في التصميم بالمساحة السلبية أو المساحة الفارغة، فالأبيض لا يعني أنها بيضاء تماما، ولكن كل مساحة في التصميم تعتمد لون الخلفية.

9. قيمة كبيرة أو الإضاءة

القيمة أو الإضاءة

تشير Photovalue إلى ألمع منطقة في التصميم ، أي المنطقة ذات القيمة الأعلى من منطقة مظلمة أو مظلمة حيث يلفت المصمم انتباه الجمهور المستهدف إلى الرسالة المراد تسليمها.

10. النص

الحروف والخطوط

يساعد النص المشجع والمعبر والواضح على إيصال رسالة التصميم وبيان الغرض منه، ولكنه عنصر بسيط يتطلب تفكيرا عميقا لاختيار النص الأنسب والفريد، ومن ثم استخدامه بشكل مناسب في التصميم.

أساسيات التصميم الجرافيكي

أساس التصميم الجرافيكي هو المبادئ والقواعد التي يتبعها المصممون عند تنفيذ تصاميمهم ، وهي المبادئ والقواعد التي تميز بين التصميم العادي والتصميم الاحترافي. هنا ، نستعرض بعضها:

1. الوحدة والانسجام

يسعى كل مصمم جاهدا لتحقيق الوحدة والانسجام بين عناصر التصميم الجرافيكي، وتعد هذه القاعدة من أهم العوامل في نجاح الأعمال لأنها تجعل معلومات التصميم واضحة وسهلة الفهم، وتجعلها صلبة ومتماسكة ومقنعة. التوحيد مستحيل إذا كان كل عنصر مستقلا ومنفصلا عن بعضه البعض ، ويجب إقامة علاقة بينهما.

قد يحتاج مصممو الجرافيك إلى استخدام بعض هذه القواعد حتى يتمكنوا من تحقيق الانسجام والوحدة، مثل:

  • خلق أوجه التشابه والعلاقات بين العناصر.
  • التقارب ، باستخدام المسافة بين العناصر لإعطاء انطباع عن العلاقة.
  • الاستمرارية هي توصية لنمط محدد من استمرارية العنصر.
  • كرر هذه العناصر بطريقة تعطي إحساسا بالعلاقة بينهما.
  • الخصائص المتكررة للعنصر، مثل اللون أو a أو الحجم أو الشكل. هذا يشير إلى أن هناك إيقاعا بينهما.

الوحدة والانسجام

يحقق تصميم هذا الرسم البياني الانفوجرافيك الانسجام من خلال مزج العناصر المتناوبة للأشكال والألوان والخطوط المتكررة.

2. المحور

ركز

يعرف أيضا باسم Focus K ، أي أن النقطة هي مدخل التصميم الجرافيكي ، فهو أول ما يقع في عيون المستخدم ، ويجب أن يجعله المصمم الأكثر قوة وقيمة وإقناعا ، في هذا التصميم ، تظهر كلمة SEO بخط غامق ، وتجذب الإضاءة المحيطة الانتباه للوهلة الأولى.

3. الأولوية والسيادة

إن عدم تبني مبادئ الأولوية والسيادة يترك للمستخدم انطباعا بالتوتر والارتباك، مما يتركه ضائعا في تفاصيل التصميم، مما يجعل من الصعب عليه تلقي وتحقيق المعلومات التي يوجه إليها العمل، لذلك لا بد من إعطاء أهم العناصر أولوية وسيادة أكثر من العناصر الأخرى وفق الاستراتيجية التالية:

سطر

لا شك أن الخط الموحد يمكن أن يتسبب في شعور العينين بالملل والضياع، ومن الضروري التلاعب بلون الخط ونوعه وحجمه لإعطاء أولوية أكبر لعناصر معينة، كما هو موضح في الشكل، من خلال جعله خطا أكبر وأكثر سمكا لإعطاء الأولوية لأهم الجمل التسويقية، والباقي مضغوط لجذب الانتباه.

اشتري الان

هذه هي النقطة التي يطلق عليها إجراء CTA ، وهو عنصر أساسي في المحتوى التسويقي ، ويجب أن يكون السيادة العليا.

صورة

يمكن استخدام الصور لدعم تفوق فكرة معينة ، خاصة في التصفح ، حيث يمكنها بسهولة جذب انتباه المستخدم ، كما هو موضح في الصفحة المقصودة الرياضية السابقة. استخدم صورة لشخص ما في تصميم الصفحة لاقتراح الأحداث والألعاب الرياضية، ودعم الدعوات إلى الألعاب الرياضية التي تروج لها الصفحة.

صور عالية الجودة من نوع الإعلان عن الطعام

على سبيل المثال ، من المستحيل الإعلان عن متاجر المواد الغذائية دون تعزيز هذه الفكرة عن طريق إضافة صور عالية الجودة إلى أنواع الطعام التي يتم الترويج لها.

تأتي المعلومات الوصفية أو الإضافية ذات الأولوية الدنيا في المرتبة الأخيرة لإكمال التصميم وتعزيزه.

4. الحركة والإيقاع

الإيقاع هو مبدأ يعتمده المصممون ، وعلى أساسه تنتقل عيون المستخدم من عنصر إلى آخر في التصميم الجرافيكي ، وهناك نوعان من الإيقاعات:

  • إيقاع سلس

إيقاع سلس

إنها حركة الموجات التي تنتشر في نفس الاتجاه ، مثل حركة الموجات التي تتحرك في نفس الاتجاه ، ولكن كل موجة تتحرك بشكل مختلف عن الأخرى.

  • إيقاع القلب التدريجي

إيقاع القلب التدريجي

إن التسلسل المحدد والمنتظم والواضح للعناصر في التصميم هو الذي يجعل الطريقة التي تتحرك بها العين ملموسة وواضحة أيضا ، كما هو موضح في الرسم البياني.

مرحلة تنفيذ التصميم الجرافيكي

تشبه عملية التصميم الجرافيكي عملية حل المراحل التي تدور حول ثلاثة: العميل والإبداع والمصمم. يحاول المصممون إيجاد تصاميم تلبي الأهداف التي يطلبها العميل، وغالبا ما تمر عملية التصميم الجرافيكي ببعض المراحل الأساسية:

1. جمع المعلومات وتحديد الأهداف

هذه هي مرحلة تحديد الأهداف في التصميم ، حيث يجمع المصمم المعلومات ويحدد الجمهور المستهدف ، ويعرف نوع المنشأة التي يصممها ، وأهدافها ، ويبحث عن البيانات التي يقدمها العميل.

2. إلهام وتطوير الأفكار

يقوم المصمم بتحليل المعلومات السابقة، والبحث عن مصادر الإلهام، ومن هنا يولد مجموعة من الأفكار الأولية حول التصميم الجرافيكي يمكنه الاستقرار عليها، ومقارنة هذه الأفكار وتطويرها لتتناسب مع الأهداف التسويقية المرجوة.

3. رسم تخطيطي

في هذه المرحلة ، سيقوم المصمم بالرسم بسرعة لأن الرسم سيجذب الأفكار ، وستتبعه الأفكار. في هذه الرسومات يحول الأفكار إلى أشكال وصور ورموز وخطوط ويمزجها بأسلوبه الخاص، محاولا استخلاص فكرة شبه نهائية منها، ويفضل عرض هذه الأفكار على العملاء لاستبعاد بعضها أو التأكيد على أحدها، مما يوفر الوقت والجهد عند البدء في تصميم الرسومات.

4. التنفيذ والعرض

يبدأ المصمم في تنفيذ التصميم الجرافيكي الذي حدده باستخدام أدوات التصميم الجرافيكي المتخصصة ويسلمها للعميل عند الانتهاء.

5. التعديلات

في هذه المرحلة ، قد يطلب عميل التنفيذ ملاحظات حول التعديلات على التصميم ، ثم الموافقة على النسخة النهائية من التصميم.

6. التسليم النهائي

في هذه المرحلة ، بعد الموافقة على النسخة النهائية من التصميم ، سيقوم المصمم بتسليم العمل بأكمله لإكمال المشروع على النحو التالي:

  • يحتوي الملف على إصدارات الألوان والألوان أحادية اللون الخاصة به ورموز الألوان والخطوط وكل ما يتعلق بتفاصيل التصميم.
  • الملفات الجاهزة للطباعة والملفات الأخرى التي لم تتم طباعتها مسبقا ومستندات ويب.
  • الملفات المنشورة عبر وسائل الإعلام.

يعتمد كل مصمم على العديد من البرامج والأدوات التي تمكنه من تحقيق تصميم الرسومات التي يعمل عليها. فيما يلي بعض من أبرز أدوات التصميم الجرافيكي:

1. أدوبي فوتو شوب

احتكار سوق التصميم الجرافيكي والبرنامج الأكثر شعبية أدوبي فوتوشوب، هو محرر رسومات نقطية، ورسومات طرف ثالث رقيقة 3D محدودة، لنظام التشغيل مايكروسوفت ويندوز، في حين أن ماك أو إس إكس يعد أداة ممتازة لكل ما يتعلق بالفن الرقمي، ونظرا لما يتمتع به البرنامج من ميزات قوية واحترافية فهو ليس مجانيا، ولكنه يقدم نسخة تجريبية مجانية لمدة 30 يوما، فضلا عن أبرز ميزاته واستخداماته:

  • الجمع بين إمكانيات عناصر التصميم الجرافيكي مثل الصور والخطوط والنصوص وما إلى ذلك لإنشاء تصاميم بصرية احترافية ولافتات.
  • بفضل التأثيرات الاحترافية ، فإن أدوات معالجة الصور المتقدمة قادرة على تحرير الصور وتحريرها ومعالجتها بجودة عالية واحترافية ، ويمكن التلاعب بصور 3D أو صور 2D.
  • يمكن لميزات Photoshop المتقدمة إضافة المزيد من الميزات لأنها تسمح بإضافة أدوات أخرى مثل: Color Efex Pro و Photoshop plugins.
  • تصميم الموقع والمنتدى.
  • تصميم الرسوم المتحركة المهنية ، وتحرير مقاطع الفيديو وتحرير التصاميم الجاهزة.
  • التنسيق الرسمي الذي يعمل به Photoshop هو PSD ، ولكن يمكنه دعم وتعديل جميع الملفات التالية ، مثل: bmp ، eps ، gif jpeg ، pcx ، الصور ، png ، psd ، sct ، tif ، pdf.

هناك بدائل أخرى لمتجر الصور ، مثل:

2. أدوبي المصور

متخصصة في تصميم نوع Directional Graphics Vector Art ، عملاق Adobe ، الذي يستخدمه المصممون ومطورو مواقع الويب والرسامون لأنظمة التشغيل Windows و Mac OS X ، هو أداة غير مجانية تقدم نسخة تجريبية مجانية لمدة 30 يوما ، وإليك استخداماتها وميزاتها:

  • إمكانية تصميم وتعديل الرسومات باحترافية وجودة عالية، نظرا لاحتوائها على أدوات رسم أساسية، بأدوات متقدمة.
  • تعد ملفات Victor مثالية لإنشاء تصميمات يتطلب إعدادها تغييرا مستمرا وتغيير حجمها وشكلها ، وهذا هو السبب في أن الشعارات واللافتات تستخدم دائما تصميمات Victor.
  • التنسيق الرسمي الذي يعمل عليه الرسامون هو الذكاء الاصطناعي ، ولكنه يدعم أيضا جميع ملفات EPS ويسمح بتعديلها.

هناك بدائل أخرى للرسامين ، مثل:

  • مشهد الحبر.
  • ربط المصمم.
  • نسل.

3. التصميم

أداة ممتازة للتصميم الجرافيكي، وهي الأنسب وذات أعلى جودة عند العمل تتطلب إنشاء صفحات دورة معقدة متعددة، تعمل بنظام التشغيل Windows و Mac OS X، وهو برنامج آخر لا يخلو من أدوبي، ومن أبرز ميزاته واستخداماته:

  • يحتوي InDesign على الأدوات الأساسية والمتقدمة التي تحتاجها لتصميم المطبوعات وتحريرها، مثل تصميم الكتب والمجلات والملصقات والمنشورات.
  • إنه منافس هائل في التصاميم المعقدة والمطبوعة بانتظام ، مع نماذج متعددة للتخطيط ، ومنصة برمجة جافا سكريبت ، والمحاذاة البصرية للهوامش.
  • يمكن ل InDesign استخدام العديد من التنسيقات الرسمية ، مثل: Indy و English و Indy و Indy و Indy و Indy و Indi و Inx ، ولكنه يدعم أيضا الملفات الأخرى ويسمح بإجراء تعديلات ، مثل: Eps و .pdf و jpg و png و ai و psd

InDesيحتوي ign على بدائل أخرى ، مثل “الناشر المشارك”.

مقالات حول التصميم الجرافيكي

لمزيد من التفاصيل المتعمقة حول أساسيات التصميم الجرافيكي ، نوصي بهذه السلسلة المكونة من ثلاثة أجزاء:

الآن بعد أن أتقنت أساسيات التصميم الجرافيكي، وتعرفت على عناصر ومراحل كل تصميم، وتعرفت على أشهر أدوات التصميم الجرافيكي، يرجى عدم التردد في الانضمام إلى إحدى منصات العمل الحر كمنصة خماسية لتصبح أحد مزودي خدمات التصميم الجرافيكي المحترفين.

نشرت في: دليل عام، تصميم قبل عام

زر الذهاب إلى الأعلى